光影疊搭的空間鬆弛感 - ST design studio設計總監蔡思棣

文字：柒木設計 / 攝影：b_creative_space

設計的密度，會呼吸的空間

走進蔡思棣的家，很難用常見的標籤去描述它。這裡沒有傳統格局，也沒有制式分區，取而代之的是一塊塊模組式的空間塊體——開放、靈活，讓生活依照當下的狀態自由流動。

「我的設計不是為了做得少，而是為了找到什麼對我來說才是重要的。」她說。

空間中沒有固定的動線。每個區塊像是浮島，彼此維持著微妙的張力與距離。設計密度被控制在「淡淡的」層次上，真正濃烈的語彙，則藏在交界處：材質交疊的邊線、光影變化的界面，甚至是留白的厚度。

她喜歡那種「重量不均」的空間感，不追求過度完美與飽滿的設計，而是讓空間留下餘白，有呼吸的節奏。設計對她來說，是存在於空間與空間之間的，那些看似簡單的選擇，其實都經過深思熟慮。

一份可以活在自己世界的工作

「我從10歲就立志要成為獸醫。」

蔡思棣從小就喜歡動物，但在台灣升學體制中，她逐漸發現，通往獸醫這條路對她而言越來越遙遠。她開始思考：「有沒有一份工作，能讓我活在自己的世界裡？」於是，擁有美術天賦的她轉向建築——一個可以自由構築、自我實現的領域。

大一時的一趟歐洲旅行，成為蔡思棣人生的重要轉捩點。歐洲人的生活態度、城市肌理與建築尺度給她帶來強烈衝擊，加上自己在台灣建築教育中始終無法找到施力點。幾年後她毅然決定前往荷蘭，繼續她的建築之路。

「台灣的建築教育比較像是哲學性的探索，強調精神與美感的追求；但荷蘭則更務實，講究實際操作、結構與功能的整合，分析大尺度小尺度下的不同，太陽怎麼落下。」她說。 也正是在這兩種截然不同的教育背景交錯下，形塑出她日後獨特的設計語言——自由卻不失邏輯，抽象中帶有真實感。

美感，存在於衝突之間

「我很沈迷於大自然間的奧秘。」蔡思棣不喜歡一切過於「matchy-matchy」的搭配。 她相信美感存在於微妙的衝突裡——但這不是刻意的混搭，而是一種直覺的呼應。 在她的家中，你可以看到材質之間的張力：粗糙與細緻、冷冽與溫暖，並置卻又自然地融合。 這種「有點不完美」的設計語彙，讓空間保持著一種生命力——不是被設計定格的空間，而是能夠呼吸、能夠變化的場域。

用光渲染空間

「燈具是發光體，它和空間的對話最直接。」蔡思棣談到燈光規劃時，強調了燈具在空間中的重要性。她不喜歡依賴嵌燈或均光的間接照明（甚至挑戰哪一個案場可以用最少的嵌燈），而是偏好使用高低不同層次的光源，讓空間呈現立體感，並帶來呼吸般的自由流動。

「不要害怕打破規則。」她分享有一次入住東京K5 Hotel時，床上方吊掛了一個巨大的紙燈籠燈作為客房主燈。理論上，這樣的設置看似不合常理，但經過一晚的體驗後，卻發現非常自在舒適。這樣的經驗讓她更加相信，打破習慣和常規，反而能為空間帶來更多的可能性。

因此，在設計自己家的臥室時，她選擇搭配了柒木的紙飯糰吊燈，將燈具的佈局從傳統框架中解放出來。她鼓勵大家也可以在自己的空間裡，勇於嘗試不同的燈光搭配，打破「應該怎樣」的框架，讓燈光真正成為與空間對話的一部分，而非僵硬的照明設施。

理想建築的樣貌

OMA 的 Rem Koolhaas是蔡思棣最崇拜的建築師 ，他位於荷蘭鹿特丹的 Kunsthal 當代美術館堪稱她心中的完美建築。這座建築位在城市與公園的交界，Koolhaas 以建築作為一種「過渡的裝置」，一面朝向城市、一面開放至綠地，透過不同立面與材質，回應截然不同的場域特質。

讓她驚呼的，是建築中那種若無其事的自然感。有些結構外露、有些選用的材料並不昂貴，但在 Koolhaas 的搭配下，卻顯得格外合理、甚至優雅。這樣不過度包裝、不刻意營造的設計方式，也深深影響了蔡思棣對於空間的理解與實踐。

消極的積極，積極的選擇

看似輕描淡寫的設計，實則背後都有層層思考與取捨。她總說，設計不只是為了解決問題，更是一種面對生活的方式——如何在有限中找到可能，在模糊裡釐清方向。

更笑說，自己的人生可以用「消極的積極」來形容。表面上看似是退而求其次，但每一次轉彎、每一個選擇，其實都是經過深思熟慮後，在當下找到最適合自己的答案。這樣的思考方式，也深深烙印在她的空間設計中——不是追求形式上的華麗，也不是迎合市場上的流行，而是誠實地問自己：「這個空間，對我來說，什麼才是最重要的？」

最終，她打造了一個最適合自己的家，一個可以自由呼吸、自由生活的地方。

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