在這些設計燈的過程裡，柒木一直反覆思考的是光如何進入空間，又如何與材料、環境及人的生活產生互動與關係。也因為這份好奇，我們持續透過家訪與專訪，和不同領域的朋友聊聊他們對光的觀察與想法。

因為與隈研吾建築都市設計事務所（Kengo Kuma & Associates，簡稱 KKAA）的合作，我們認識了擁有建築背景的 Eika。藉著這次東京探訪，一起聊聊光與空間。從建築訓練、日本的生活經驗，到曾在 KKAA 工作累積的設計思考，光如何影響我們感受一個空間？如何從建築的尺度視角再走進日常？

01｜從建築到生活尺度

Eika 一路從學習建築、在 KKAA 工作，到現在開始獨立發展設計工作，一路上接觸了好多不同尺度的設計。我們好奇，建築背景會不會讓你在看待家具、材料，甚至生活裡的物件時，有不一樣的思考方式？

我來日本第16年，建築科畢業，在隈研吾建築都市設計事務所（KKAA）工作前也曾待過其他建築事務所。參與過不同尺度的建築與空間設計。近年我的工作逐漸延伸到室內設計、家具、材料，以及品牌和空間之間的關係。

最近我開始獨立發展自己的設計工作外，創立了抹茶品牌 HAKKI ，負責空間與品牌設計。對我來說，建築和室內設計其實沒有那麼明確的界線。雖然尺度不同，但最根本的目的是一樣的：人怎麼感受一個空間，怎麼在裡面生活。

建築訓練帶給我最大的影響，是讓我習慣從整體去思考一件事。例如設計家具，不是只考慮本身的造型，也會思考它與周圍空間的比例、人的視線與活動方式、材料的質感，與周圍的建築和空間產生關係。圖面上的細節，最終都必須回到材料、工法和現場。

02｜日本空間的細膩

每次來日本，總會意外發現各種細節和秩序。發現很多人會形容日本的空間「細膩、克制」，以Eika的角度是怎麼理解這種細膩呢？
 

我覺得日本空間的細膩，不只是因為施工精度高，或者材料使用得講究。更重要的是對於「關係」的敏感度。例如材料與材料之間怎麼接合，室內與室外怎麼過渡，或者一個空間應該讓人停留，還是自然地經過。

日本設計其中一個特別的地方，是不一定追求讓每個元素都被注意到。細節處理得自然，幾乎意識不到它的存在，但如果拿掉它，整個空間的感覺就會不一樣。

另外，我也很喜歡日本傳統工藝裡對材料的理解。材料不是單純的表面裝飾，而是有自己的性格、製作方式和時間性。例如木材的紋理、和紙的透光性、材質染色後的變化，這些都不是完全可以被控制的。理解材料本身的特性，讓它自然地表現出來。

日本空間的細膩不只是視覺上的精緻，也是長期累積的文化感知。自然地反映在比例、材料，以及人與空間相處的方式裡。

03｜東京與光

每次的探訪，柒木都會忍不住注意每個城市的光線角度(職業病)，好奇在東京生活這麼久的 Eika會怎麼形容東京的光？
 

日本的四季非常鮮明，春天柔和的陽光、夏天強烈清晰的日照、秋天比較低角度的光線，冬天清澈安靜的光，每個季節都讓同一個空間呈現出不同的表情。

東京又是一個建築密度很高的城市。因為建築物之間的距離、街道的方向和尺度都不太一致，自然光經常被切割成很細碎的片段。有些街道可能長時間都在陰影裡，但只要轉過一個街角，就會突然遇到很強烈的陽光。我很喜歡這種光與城市之間的偶然性。

另外，我覺得日本傳統建築對自然光的理解，也影響了我觀察光的方式。例如障子、緣側、深屋簷等建築元素，透過不同的材料與空間層次，讓光變得柔和，或者讓人更明顯感受到室內外的差異。

光在這裡不只是照明，是讓人感受到自然與時間的一種媒介。我自己特別喜歡下午接近傍晚的時候，太陽角度逐漸降低，建築的陰影被拉長，城市色彩變得柔和時間。

04｜在 KKAA 與光的對話

透過與 KKAA 的合作，我們也開始從建築的角度重新思考光與材料的關係。Eika 在與 KKAA 工作時，有沒有什麼關於光的觀察或設計經驗，讓你到現在還印象深刻，甚至影響了現在做設計的方式？

在學習建築的過程中，我就已經很在意自然光對空間的影響。但以前可能只是單純的從建築形態、開口位置與採光條件去思考。在KKAA工作之後，開始更深入地理解光和材料、構造之間的關係。

我們不只是在思考光如何照射在建築上，也是在思考如何透過建築本身去創造光。例如木格柵的排列、構件的厚度與間距，或材料本身的透光性，都會影響光進入空間的方式。材料不只是構成建築的實體，也可以成為過濾光、引導光與創造陰影的媒介。

像日本的「木漏れ日」，陽光穿過樹葉間隙形成細碎光影的狀態。這些光影會隨著時間與自然環境不斷變化，而建築也可以透過材料與構造，創造出類似的感受。有趣的是，建築本身是相對靜止的，但光讓它具有時間性。 同一個空間會隨著季節、時間與光線角度，呈現不同的表情。

這樣的經驗也延續到我現在的室內設計工作。除了考慮材料本身的顏色或質感，也會思考它在不同光線下的表現，以及光、材料與人的感知如何共同形成空間。對我來說，光不是最後附加在建築上的效果，是從設計初期就應該與材料、構造一起思考的重要元素。

05｜如何設計「看不見」的光

從建築與室內設計的角度來看，你會怎麼思考光？(很抽象但又好像很實際的問題)

光本身就是空間的一部分，不只是最後才加入的照明設備。

在設計時，我通常會先思考人在空間裡的活動方式，以及希望營造什麼樣的氛圍，再決定光應該出現在哪裡、哪些地方可以保留陰影。

光與暗是相互依存的。如果每個角落都被均勻地照亮，雖然滿足了機能需求，卻可能失去空間的層次。適度的陰影反而能引導視線，讓人更敏銳地感受到材料的質地、空間的深度與光線的變化。

這也讓我想到日本傳統的「陰翳」美學。谷崎潤一郎在《陰翳禮讚》書中談到日本傳統建築與器物的美感，往往不是來自物體本身，而是光線、材料與周圍陰影共同形成的關係。

這個觀點對我理解空間很有啟發。但也不是越暗就越美。光除了視覺上的美感，也會影響人的生理節奏與心理狀態，因此照明設計仍然需要在機能、舒適度與氛圍之間取得平衡。至於燈具是否應該成為主角，則取決於空間本身。有時候燈具可以像家具或藝術品一樣成為空間的焦點；有時候則應該退到背景，讓人感受到光，卻不特別意識到光源的存在。

06｜回到自己的生活

工作上Eika縝密的思考光的可能，那在家使用光的方式也是精心設計的嗎？會怎麼配置家裡的光？如果晚上家裡只能留下一盞燈，你會留下哪一盞？
 

回到家裡，我對光的需求其實很簡單，就是希望有一個舒服、放鬆的氛圍。
 

我不太喜歡晚上把整個空間照得很亮。比起照亮全室的主燈，我習慣在不同角落放置幾盞燈，依照當下的活動和心情調整光線。工作、閱讀時需要比較集中的光，吃飯時則喜歡讓柔和的光落在餐桌上，有時候甚至只是一盞桌燈搭配幾根蠟燭。到了晚上，就只留下幾盞柔和的間接照明。

我也很享受睡前在家裡走動，一盞一盞關掉各個角落燈光的過程。是我日常儀式感的習慣，替一天畫下句點。另外，我也很喜歡收藏燈具。對我來說，燈不只是提供照明的工具，本身也是一件值得欣賞的設計作品。即使沒有開燈，它的造型、材料與質感，也能自然地成為空間的一部分。

如果晚上只能留下一盞燈，我應該會選擇 另一盞東西移動燈。可以隨著需求移動，在不同的角落、停留的地方，營造舒適的光環境。

07｜從抹茶店看光與空間

Eika在今年開了一間抹茶店！從設計別人的空間，到現在有一間自己參與設計經營的店，可以跟我們聊聊當初對 HAKKI 的想像？在設計店裡光線的時候，有沒有特別在意的細節？

Hakki是我最近在原宿創立的抹茶品牌，從品牌形象、空間設計到實際營運，都深度參與並主導。我們希望它不只是一間販售抹茶的店，而是一個能讓人以當代的方式重新認識日本茶文化的空間。雖然主要以快速外帶為經營形式，在設計上整體保持簡潔，讓抹茶本身以及製作過程中的器皿、材料與動作成為主角。

空間越簡潔，光在其中就扮演很重要的角色。抹茶的色彩非常細膩，不同品種有不同的綠色與質感，而光源的色溫、演色性和方向，都會影響它呈現的樣子。
 

因此，在滿足整體空間均勻照明的同時，我們也透過不同層次的光線引導視線，讓吧台呈現如同舞台般的效果，使客人自然地注意到茶粉、茶筅攪拌的動作，以及手上飲料細緻的顏色漸層。同時，透過適度的明暗對比，讓空間保有安靜的氛圍，讓每個元素都有合適的位置。實際參與店鋪營運後，也讓我從更多角度檢視設計。光不只是視覺上的表現，還必須考慮員工操作的便利性、客人的視線，以及不同時間的空間感受。對我來說，Hakki是一次將空間、品牌與營運結合的嘗試。

Hakki Matcha (來東京的朋友歡迎一起來感受這份細膩)
日本〒150-0001 Tokyo, Shibuya, Jingumae, 1 Chome−21−10 新清マンション 101

｜另・一盞東西 - 𝑷𝒐𝒓𝒕𝒂𝒃𝒍𝒆｜
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柒木 成立13年以來，每天都致力於讓物件更靠近理想生活。 一盞東西系列不只陪伴了品牌成長，擁有好多國際獎項肯定，更加入好多人的日常。
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